1ste EDITIE

'Art & Spirit' (Femke Hoyng solo) in Nederland

2de EDITIE

'Art & Spirit' (Femke Hoyng en 3 andere kunstenaars) in FRANKRIJK

3de EDITIE

'Art & Spirit' in NEDERLAND

In voorbereiding.

Uitingen van 'Art&Spirit'

GELOOFSHUIZEN

Geloofshuizen (kerken, synagogen, tempels, moskeen etc) zijn met grote zorg gebouwd. Ze moeten mooi, aantrekkelijk en goed zichtbaar zijn. Het lijkt op een artistieke uiting:

« Art »

‘Het vermogen om schoonheid te creëren en esthetisch plezier op te wekken.’

Maar kun je dat wel zo zeggen? Staan spiritualiteit en religie visueel genot toe? Kun je een huis van geloof een architectonisch kunstwerk noemen? Moet het mooi en indrukwekkend zijn? Op wie maakt het indruk? Op wie moet hij indruk maken? Is zo’n indruk een artistieke ervaring? Zijn deze gebouwen op zichzelf al kunst, worden ze dat pas na de bewerking door Femke Hoyng, of blijft het beeld slechts een registratie van een gebouw?

De techniek van  « Foto's in Relief »

Het werk van Femke Hoyng lijkt enigszins naïef en archaïsch. Zij maakt “Foto's in Relief” met grote deskundigheid; multidisciplinaire combinaties van fotografie, houtbewerking en schilderkunst. Hoyng geeft letterlijk diepte aan foto's met verschillende diepte. De stukken worden uitgesneden en op gefigureerde houten panelen van verschillende hoogtes gelegd. De foto's zelf zijn niet gemanipuleerd, het platte vlak is slechts in één ruimtelijke dimensie getrokken. Hoyng plaatst het reliëf in een (soms gearticuleerde) lijst waarop zij kleurrijke patronen en symbolen schildert die in dialoog gaan met de cultuur van het land waar de foto is genomen. Met haar 'Foto's in Relief' heeft Femke Hoyng een unieke methode ontwikkeld om het stilstaande beeld van de fotografie te doorbreken. Door het toevoegen van ruimtelijkheid wordt een momentopname in beweging gezet.

Hindoe tempel in Madurai, India

120 x 120 cm

Mormonenkerk in San Diego, Californie, USA

125 x 125 cm

Moskee in Burkina Faso, Afrika

120 x 120 cm

Tempel in India

cm x cm

Ui-kerk in Rusland

cm x cm

HET KRUIS

Een ongelooflijk eenvoudige vorm met zoveel betekenis: twee lijnen kruisen elkaar op een bepaald punt.

Hun onderlinge verwantschap geeft deze combinatie een duidelijke betekenis die over de hele wereld wordt begrepen: die van een heilig symbool.

Oorspronkelijk was het kruis een symbool van schoonheid en beschaving (in het Neolithicum, 10.000-2.000 v.Chr.).

PREHISTORISCHE DIEREN

Prehistorische mensen die grotschilderingen maakten, worden nu door sommigen gezien als de eerste 'kunstenaars'. Vaak zijn het vrouwen. Het was een eerbetoon aan de dieren en de natuur. Mensen uitten hun dankbaarheid voor voedsel, huiden die warmte gaven en botten die gebruikt konden worden als wapens, kookgerei of sieraden.

Tegelijkertijd was het tekenen van primitieve dieren een ritueel om jagers moed en hoop op een goede beloning te geven, want hun werk was niet zonder gevaar. Grottekeningen waren leerzaam voor kinderen: ze leerden hoe dieren en de jacht eruit zagen. En voor welke dieren moesten we wel heel snel vluchten!

Het ritueel van het tekenen van primitieve dieren gaf hoop, veiligheid en geloof.

HINDOESTAANSE GODEN VAZEN

Het kleurrijke India met zijn fantasierijke Hindoestaanse geloof inspireert om creatief te zijn.

Er bestaan 17.000 Goden, volgens de Hindoes. Alle verhalen zijn te lezen in het Indiase epos, de Mahabharata, een soort Hindoestaanse bijbel.

In de Zuid-Indiase stad Madurai staat een enorm tempelcomplex. Daarop zijn alle 17.000 Hindoestaanse Goden afgebeeld. Hieronder zijn er een aantal verwerkt tot keramieken vazen.